豫剧院化妆师 (豫剧院化妆师招聘)

为了确保活动有效开展，常常需要提前进行细致的活动方案准备工作，活动方案是对具体将要进行的活动进行书面的计划。活动方案的格式和要求是什么样的呢？下面是我收集整理的戏曲艺术进校园活动方案范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

戏曲艺术进校园活动方案范文1

一、深入调查研究，制定工作方案。

省文化厅会同有关部门对全省大中小学校、戏曲表演团体、剧场情况等进行了全面摸排，了解掌握学生需求、剧场条件、演出任务，在此基础上研究制定了《河南省“戏曲进校园”活动工作方案》。《方案》明确了工作目标，即按照“一年试点、两年推广、三年普及”的工作思路，力争三年内实现全省大中小学校所有学生每年免费欣赏到一场优秀戏曲演出的目标。《方案》提出了实施步骤，即首批选择7个省辖市、3个省直管县作为试点，之后扩大试点范围，到20xx年实现“戏曲进校园”覆盖全省所有的大中小学校。按照总的《方案》，省文化厅、省教育厅又结合各自实际，制定了具体实施方案，确保活动有序推进。

二、加强组织领导，有序有力推进。

为确保“全省戏曲进校园”活动的.顺利开展，成立河南省“戏曲进校园”活动工作领导小组，由省委常委、宣传部长任组长，省政府分管副省长任副组长，省委宣传部、省文化厅、省教育厅、省财政厅主要负责同志为成员。各地市成立了相应的组织领导机构。同时，明确各成员单位职责分工，各级宣传部门负责活动的牵头组织和指导协调，审定剧目清单，定期开展督促检查，组织新闻媒体进行宣传报道等；各级文化部门负责做好演出院团的资格认证、拟定剧目清单、审查剧目内容、安排演出场次，做好演出保障工作等；各级教育部门负责把戏曲艺术纳入大中小学教育教学内容，制定活动日程安排，组织编写培训教材，加强学校戏曲教育的师资培训等；各级财政部门负责将活动经费列入年度财政预算，做好资金保障工作。经过精心筹备，9月8日，“全省戏曲进校园”活动启动仪式在河南省实验小学举行，省委常委、宣传部长赵素萍，副省长张广智等出席启动仪式，首批试点市、县戏曲进校园活动也同步全面铺开。

三、强化兴趣引导，严把剧目质量。

活动实施中，根据不同年龄阶段学生欣赏特点水平和不同区域文化发展的不平衡性，精心筛选剧种和剧目，提高演出的针对性和实效性，培养学生对戏曲艺术的兴趣和爱好。面向全省大学的“戏曲进校园”演出，主要以整台经典剧目为主；面向全省中学（含高中、初中、中职）的“戏曲进校园”演出，主要以整剧和经典折子戏为主；面向全省小学的“戏曲进校园”演出，主要以折子戏和课本剧为主。严把剧目内容质量关，组织专家对演出剧目反复进行筛选，先后公布两批125部剧（节）目，既有近年来荣获全国“五个一工程奖”的《焦裕禄》《红旗渠》等现代经典剧目，又有《花木兰》《朝阳沟》等传统保留剧目，还有《闹天宫》《八仙过海》等中小学生喜闻乐见的优秀剧（节）目，较好体现了思想性、艺术性和故事性的有机统一，使广大学生在求知、求美、求乐的`过程中，不断提高文化素养和艺术素养，滋养社会主义核心价值观。

四、创新载体形式，注重活动实效。

因地制宜、一校一策，采取多种形式，推动“戏曲进校园”活动，既利用学校简易舞台进行演出，也利用流动舞台车进校园演出整剧、经典折子戏，还积极组织学生观看戏曲电影等。对偏远农村学校，主要以组织文艺小分队进校演出、观看戏曲电影为主。结合“结对子、种文化”活动，鼓励支持各专业戏曲院团与大中小学校结成对子，组织一批戏曲艺术专家、非物质文化遗产传承人、知名戏曲票友、专业戏曲演员担任学校兼职艺术教师。配合演出活动，开展戏曲排演观摩、角色和行当体验互动等活动，拓展戏曲艺术普及的广度和深度。

戏曲艺术进校园活动方案范文2

一、指导思想：

为了传承民族精神，弘扬民族戏曲文化，提升我校“戏曲进校园”特色创建活动的水平，在易县教育局和固安戏协大力支持下，我校计划举办“尉都中心小学首届戏曲节”。

二、活动要点：

1、通过本次活动让孩子们重点了解京剧、河北梆子、豫剧、黄梅戏等著名的唱段，通过欣赏激发孩子们的兴趣。从戏曲故事中，学习和传承中华民族的美德。推动学校德育、教学工作。

2、集体活动与小组辅导相结合，召集有兴趣的学生组成戏剧社团。

3、重点培养兴趣社团，通过节目汇演形式检验社团学习、活动成果。

三、筹备活动

1、活动时间：拟定20xx年10月23日上午

地点：易县尉都中小学

参加人员：上级领导、固安戏协、尉都中心小学全体师生

2、文化氛围创设

（1）沿途设置醒目指示路标5个，200元/个，共1000元。

（2）校园围墙外书写醒目标语“传承民族文化，打造书香校园”。

粉刷墙壁，书写标语，工料总400元。

（3）建戏曲演出舞台，地点位于操场南面，坐南朝北（如果建永久性固定舞台，建筑风格和舞台布置彰显戏曲文化特色。预计元。如果搭建临时舞台预计元。）

（4）充分展示戏曲文化的内涵，把戏曲故事中蕴含的传统民族美德，利用宣传栏和围墙显著位置图文并茂的展示出来。

例如：

孝——河北梆子《卧冰求鲤》；

忠——豫剧《花木兰》；

节——河北梆子《苏武牧羊》；

义——河北梆子《荆轲》；

每块预计300元，总计1800元。

（5）适当位置悬挂张贴与戏曲节有关标语。预计1000元。

（6）教学楼内文化布置。

楼道布置与戏曲有关知识，乐器制作，训练演出等图片。预计1000元。

教室内张贴戏曲图片标语，预计150元。摆放相关乐器，（板胡、二胡、笙、笛子、板鼓等）预计元。戏曲服装道具，预计元。

四、演出活动

（1）播放音乐《喜洋洋》，人员入场，大屏幕播放宣传片。

（2）打通开场

（3）主持人上场，介绍来宾，开场白。

（4）领导讲话。

（5）宣布开始。

（6）节目演出

我校学生节目：

河北梆子《大登殿》《杜十娘》《风水宝地清西陵》，豫剧《花木兰》《抬花轿》，京剧《三家店》《西陵赞》，黄梅戏《女驸马》。

我校教师节目：

社区戏曲节目：

豫剧《朝阳沟》

师生书法展示

五、活动所需

1、服装道具，预计7500元。

2、音响设施，租赁费预计3000元。

3、艺术指导，预计费用5000元。

4、化妆师，预计费用3500元。

5、河北梆子伴奏乐队，预计费用元。

许昌拍的电影 父亲 演职表谁知道？

责任制片人 张晓伟 代表作品：《少林武僧》纪录片、CCTV-10《龙虎少林》摄像、武指，《新少林寺》开机仪式现摄像、国际音乐大师谭盾的《音乐大典》编导、摄像，《世界拳王-霍利菲尔德在少林》纪录片摄像，由著名主持人《李湘在少林》现场摄像、《中华英雄》世界拳王公益表演赛现场摄像、海外代表作品；加拿大籍《少林传人》导演、摄像等。

现任许昌电视台-3套节目策划，天马影视策划工作室创办人，电视连续剧《大汉天子》摄像助理、《大染坊》摄像助理编剧、导演 余留艺 许昌人，业于西安电影学院编导系。

04年参加国内外电影电视剧拍摄。

分别在陕西、浙江、安徽、河南电视台及影视公司，担任演员、摄像师、编剧、剪辑师、策划、导演职务！先后执导和拍摄数字电影《百合奇缘》、《陌路》、《天生我才》以及电视连续剧《变色龙》、和策划《笑笑剧场》电视系列剧等影片。

执行导演 张圣鹏 许昌人，毕业于河南艺术学院。

05年参加浙江、上海、北京及湖南各大剧组拍摄，期间担任演员、导演助理、场记、现场制片、统筹等职务，目前河南电视台故事俱乐部任职统筹职务。

制片主任 梁丽娜 许昌人，天马影视策划工作室执行总监生活制片 佘海英 许昌人，天马影视策划工作室出纳男主角 韩三明 山西人，2007年10月《三峡好人》在第14届智利国际电影节上得最佳男演员奖。

2007年12月接受凤凰卫视鲁豫有约采访。

2007年12月19日被南方人物周刊评为魅力50人。

2008年7月在郑州拍摄奥运题材短片《生命的支柱》。

女主角 何凡 郑州人，参加过广告全聚德烤鸭电视剧《误入军统的女人》《十大奇冤》《红海棠》《护士站的故事》等男主角 孙松峰 许昌人，2000年参加河南省工商银行小品创作大赛二等奖2002年、2004年分别参加全国豫剧票友大赛均获得银奖2006年河南省戏曲大赛银奖曾两次参加河南电视台梨园春戏曲表演曾给中国曲艺杂志社写建议书，接受姜昆签名表彰女主角 孙雁斌 许昌人，2007年参与创作的少儿群口快板《六一畅想》2008年8月小品《乡村轶事》荣获河南省曲艺牡丹奖2009年2月编导并主演的小品《乡村轶事》2009年11月份参与创作的小品《酒嫂》以及主演的小话剧《欢庆与建国》 均获第三届中国戏剧奖小戏小品大赛金奖。

男主角 王峰 许昌人，2000年先后参加电视剧、音乐情景剧、及其民间小调的拍摄，作品有《摸出来的爱情》《雨晴泪》《下扬州》《打工难》等作品男主角 张首元 许昌人，许昌电视台金牌主持人男主角 韩俊 许昌人，毕业回国后，先后在北京从事渠道批发工作，从事商业投标工作，回到家乡现任许昌市第三家电商场有限公司采销经理。

摄像 郑超峰 许昌人，曾拍摄独立电影《爽歪歪》、城市形象片《邯郸人》、少林武僧团培训基地形象片美术道具 刘尚宇 许昌人，曾参加拍摄电视剧《苗翠花》《九品芝麻官》《朱元璋》《爱到不能爱》《高粱红了》《房奴》等 浙江台的MTV《青春的力量》，栏目剧《开心一家门》等灯光师 何振威 毕业于浙江传媒学院，06年分别在浙江、安徽、河南、辽宁等地摄制组和影视公司担任灯光师。

3年以来，成功拍摄电影电视剧20多部，广告80多案，现任杭州某影视公司灯光组灯光师。

服装师 吕灰 企业形象系统CIS品牌形象系统 BIS识别系统管理培训作品：《赏识教育》品牌传播策略作品：中铁局 企业宣传资料形象设计作品：金城国际6楼书 品牌终端物料形象设计作品：CBD形象开发统筹 田俊阳 男，25岁，许昌人。

毕业于西安电影制片厂编导系。

06年在北京、四川、湖北、广东各大影视公司担任演员、摄像助理、录音师、导演助理、场记等工作。

目前担任河南省某影视公司策划调音员和录音师。

化妆师 聂晶 代表作《打响郑州第一枪》《我是明星》2009世界模特大赛郑州、洛阳化妆造型师2009郑州新四大美女化妆造型师郑州北影塞美儿签约形象造型师2008CCTV时尚中国造型师

戏剧的价值？

一、戏剧与戏剧文学应该将戏剧文学和戏剧这两个概念严格区分开来，这是我们在进入戏剧文学文本解读之前，首先应该明确的一个问题。

戏剧文学文本，通常称之为剧本，是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式，属于语言艺术的范围。

作为文学文本，剧本具有可以脱离戏剧演出而独立存在的文学审美价值，可以发表，可以出版，自然也可以供读者阅读、鉴赏和研究。

所以，在西方传统的文学体裁的分类概念中，戏剧文学一直是作为与抒情文学、叙事文学相并列的第三大文学类别而被人重视的。

不过，与诗歌、散文、小说仅供读者阅读不同，剧本毕竟是供戏剧演出用的文学脚本。

好的剧本应该具有双重的价值，即文学的价值和戏剧的价值。

而且，戏剧文学与其它文学样式的区别，也就在于它的戏剧价值，剧本首先是属于戏剧的，它的戏剧价值应该是首要的。

戏剧文学文本既然具有双重价值，这也就决定了它的文本构成必然地要受到戏剧艺术本身的影响。

它必须受制于戏剧艺术，这是它在显示自身文学价值的同时也使自己具有戏剧价值的保证。

从文本阅读的角度看，剧本的阅读以及对于剧本价值的判断，相应地也必须考虑到剧本戏剧价值的因素。

因此，对于戏剧艺术有一个大致的了解，对于剧本解读来说，也应该是非常必要的。

二、戏剧的基本特征戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。

一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。

在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。

戏剧艺术的综合性是在外在的综合和内在的综合两个层面上发生的。

无论从外在的综合来看，还是从内在的综合来看，戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众，以及一个可供演员表演的空间即舞台。

戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的事件。

它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。

戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的事件，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。

它必须在一定的时间内完成一个由连续的动作构成的戏剧事件，即剧情，同时，它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。

从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落，但是，从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。

但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。

同时，虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的故事具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现，但由于不受时空的限制，小说的艺术空间的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。

而戏剧则永远必须面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性之间的矛盾。

这意味着，戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。

综上所述，戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性。

相应的，戏剧文学文本具有的戏剧价值，也集中在有效地突出戏剧的表演性和处理好时空关系这一层面上体现出来。

三、戏剧文学文本的特征戏剧文学文本以语言作为自己的存在形式，这一点当然是无可置疑的。

但是，与诗歌、小说、散文等其它语言艺术形式相比，戏剧文学文本却受到更多的限制。

从某种意义上看，诗人可以仅仅为了自娱或自我宣泄而写诗，因而他甚至可以完全不考虑读者的因素。

但剧作家不能这样。

剧作家在创作剧本的时候，不仅要考虑演员的表演，要考虑舞台的限制，而且更要考虑观众，他必须能够激发并保持观众看戏的兴趣。

因此，一般来说，一个好的剧本，首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张、激烈的戏剧冲突，必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。

换句话说，剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中，充分揭示不同戏剧人物（角色）之间、戏剧人物与环境之间，或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突，形成一系列强有力的动作与反动作，从而将剧情推向高潮。

没有戏剧冲突，因而也不具备动性的剧本，是无法用于演出的，同时，它也不可能吸引观众。

戏剧文学文本当然也是一种语言艺术作品。

但是，与其它文学文本样式，特别是小说比较，戏剧文学文本的一个很大的不同在于，构成剧本主体的是对于戏剧人物语言的模仿。

作为剧本存在形式的语言只有两种，即人物语言和必须用括号括起来的舞台指示语。

语言在小说中主要承担的是叙事的功能，叙述人语言和人物语言交并在一起，共同完成故事的叙述。

而在剧本中，放在括号里的舞台指示语虽然也可以是描述性的，但它不能被看成是小说中的叙述人语言，因为它不承担故事的叙述，而只是戏剧演出的此刻关于舞台场景或戏剧人物动作的一种提示和说明，而且，一般来说，它们也必须是展示性的，而不能成为一种讲述。

构成戏剧文本主体的戏剧人物语言，即对白、独白、旁白以及唱词等，则已经成为一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作，它本身就是戏剧动作的主要组成部分。

这使戏剧人物语言必须具有两个同等重要的功能：其一，它必须能够充分显示人物意愿、意图或意志，必须能够揭示出人物与人物之间以及人物内心各种隐秘的欲望、意念之间的矛盾冲突，即它必须承担其推动剧情发展的功能。

剧本中有关戏剧情境的设置、戏剧冲突的展开、戏剧情节的展示等，都是依靠人物行动以及体现人物行动的人物语言（台词）完成的。

只有具有充分动作性因而能够推动剧情发展的语言，才能被看成是一种戏剧动作或者戏剧动作的组成部分。

其二，戏剧人物语言必须能够充分展示人物性格，即承担起显示人物个性塑造人物的功能。

剧本不可能像小说文本那样通过其它艺术手段来刻划人物性格，通过戏剧人物语言来展示人物个性，是剧本塑造人物形象的主要的甚至可以说是唯一的手段，上面关于戏剧艺术以及与戏剧艺术相关的剧本特定的讨论，可以给我们提供解读戏剧文本的大致的途径。

和其它类型文学文本的解读一样，戏剧文学文本的解读当然也是在语言的层面上展开的。

应该特别注意的是，由于剧本包含的一切都是依靠而且只能依靠戏剧人物语言加以展示，剧作家不可能像小说家那样借助一个叙述者的讲述，来解释人物行为和事件并暗示读者必须怎样理解他们。

因此，比较而言，剧本阅读中需要读者发挥自己的语感能力、艺术推想能力去感受、体验并作出理解的内容更多。

比如我们必须能够通过人物语言准确把握人物与人物之间的关系，体察特定情境中人物的心理、愿望，我们必须能够通过人物语言把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作，同时，当然也是更重要的，我们还要能够通过人物语言的体味准确理解人物性格。

与诗歌、小说、散文等文学文本的解读有所区别的，由于剧本文学的和戏剧的双重价值，在剧本解读中，解读者的舞台感的建立也是必要的。

所谓舞台感，即要能够通过戏剧人物语言及人物动作的把握，结合舞台指示语，建构起舞台演出的视听形象。

好的剧本终归应该是可以共戏剧演出的脚本。

剧作家在创作剧本时，正象他必须顾及观众一样，也必须考虑舞台，剧作家的舞台感会影响到他对于包括舞台分割在内的戏剧场景的处理、戏剧技巧的运用，也会影响到他对人物语言的锤炼。

因此，读者相应的舞台感的建立，对于深入理解剧情、人物以及剧作家的艺术匠心，都有不可忽视的意义，至少，这种舞台感能够有效地帮助我们对于剧作的艺术效果、剧本的戏剧价值作出较为准确的判断。

在结束这一个概述的时候，还有一点需要说明。

我们这里谈到的问题，只涉及到戏剧艺术戏剧文学文本以及戏剧文学文本解读的一些突出的特点，而不是有关这些问题的全面的理论化的论述。

戏剧发展到今天，众多的戏剧流派、众多的戏剧品种、以及众多的实验性的戏剧艺术表现技巧的探索，使戏剧文学文本与其它类型的文学文本一样，呈现出复杂的景观。

要想在有限的篇幅中对与戏剧及戏剧文学文本有关的问题作全面的论述，既是不可能的，也不是我们的目的所在。

对这些问题的进一步了解和研究，也只能有待我们在进一步的学习中去完成了。